« Plus qu’un simple objet de décoration, la peinture d'art est porteuse d’une âme, celle de l’artiste. Elle entre chez les gens comme témoin de leur existence et s’accroche dans leur vie. Une peinture d'art partage ainsi le quotidien des personnes qui l’ont choisie. Elle les réconforte parfois ou les accompagne dans une rêverie. En tant qu’artiste peintre, j’aspire à ouvrir une fenêtre sur l’"éternel présent" dont parle l’historienne d’art Cécile GiRARDEAU, "cet instant immobile à jamais suspendu entre les deux éternités du passé et du futur."»
Helene HAVLIK
Hippodrome Paris Longchamp, 2020
Peinture à l’huile sur toile, 100x81 cm
Collection particulière
« Solstice d’été 2019, je posais le pied sur la planète "Longchamp" pour la première fois. Une fête était organisée pour célébrer le jour le plus long de l’année. Des tables autour d’un disc jockey étaient dressées sur la pelouse, non loin de la ligne d’arrivée. L’herbe tendre, l’odeur de la campagne aux portes de Paris, des parieurs tantôt audacieux tantôt esthètes, le son du galop groupé, les cris des vainqueurs, les râles de défaite... Il y eut même une course costumée. Ce jour là, je découvrais hallucinée un monde extraordinaire. »
Helene HAVLIK
#V13, 2018
Peinture à l’huile sur toile, 81 x 100 cm
Collection particulière
« Initialement cette peinture était composée en camaïeu de rouges. Puis j’ai visionné "13 novembre : Fluctuas nec mergitur". De retour dans l’atelier, ce rouge m’était devenu insupportable, il était le sang versé. J’ai alors pensé à la guitare bleue de Kurt COBAIN dans "Smells like teen Spirit" puis à la Gibson et ses ouïes "Come as you are". Je voulais tant serrer dans les bras de mon adolescence rageuse tous les survivants pour tenter d’éteindre l’inconsolable douleur de leur mémoire vive et blessée. Pour me délivrer de cette obsession, j’ai engagé un combat avec la toile qui m’a permis de découvrir une technique. Elle ne me quitte plus depuis. J’ai pensé un moment offrir le tableau aux survivants puis cela m’a semblé très prétentieux. Je me suis alors engagée à réverser la moitié du montant de la vente à une association qui leur est dédiée. »
Helene HAVLIK
Adam et Eve ou le fruit de la vie, 2019
Peinture à l’huile sur toile
diptyque 100 x 50 cm
Collection particulière
« En 2019, sur les traces du carnet de voyage de Stendhal en Italie, je découvrais le diptyque de Cranach l’Ancien au musée des offices de Florence. De retour dans l’atelier, je m’engageais dans un travail philosophique sur "le savoir et la Connaissance" et m’interrogeais sur l’épisode biblique fondateur du fruit de la Connaissance. La sagesse n’aurait-elle pas voulu qu’Adam et Ève cueillent le fruit de la Vie dont l’arbre était pourtant présent dans le jardin? C’est en ce sens que le serpent dans mon interprétation s’intègre à la toile comme l’un des attributs essentiels du caducet qui demeure aujourd’hui un symbole essentiel à travers le monde. »
Helene HAVLIK
Jésus Christ, 2020
Peinture à l’huile sur toile, 38x46 cm
« Ce portrait de Jésus est ma réponse confinée à l'excipit du roman "Soif" signé Amélie Nothomb. Ce livre est, à mon sens, un geste littéraire courageux qui éclaire avec la fantaisie du désespoir la plongée onthologique et phénoménologique de l’esprit de sacrifice. »
Helene HAVLIK
Le Bâteau Ivre d’Arthur RIMBAUD, 2019
Peinture à l’huile sur toile
73 x 92 cm
Comme je descendais des Fleuves impassibles,
Je ne me sentis plus guidé par les haleurs :
Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles,
Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.
…
Helene HAVLIK « Le diable symbolise la répartition des énergies vitales. Il incarne les peurs, les interdits, les limites. Ce sont les instincts primaires, les pulsions de vie et de mort. Le but de cet arcane est de transformer ces pulsions en énergie pure, l'énergie créatrice. Cet être androgyne figuré sur la carte est supérieur car il a assimilé les deux versants féminins et masculins, il a réussi son processus d'individuation. C'est l’ultime étape du développement personnel dans le jeu : se confronter à sa part d'ombre, y faire face. Et découvrir que derrière nos peurs, notre part animale, il y a nos envies, nos désirs de vie. C’est également une carte de sexe. Mais restons vigilants, le diable pousse aussi à l’excès et la débauche.... » |
Helene HAVLIK « On observe sur la carte princeps un squelette qui tranche avec une faux des têtes couronnées. Contrairement à la croyance populaire, ce n’est pas une carte de mort mais une carte de vie : on fait mourir en soi ce qui est vain, superficiel, les schémas répétitifs. Elle nous oblige à faire le deuil et à nous séparer de ce qui ne nous convient plus. C’est la carte de l’identité qui questionne "Qui suis-je ?". C’est la fin de l’enfance, on devient adulte et on décide enfin de sa vie. Au mieux, c’est la mort de l’ego. Cet arcane symbolise de ce fait la vie et la transformation nécessaire à la vie, le détachement des choses superflues. » |
Helene HAVLIK
Six pivoines et trois livres, 2019
Peinture à l’huile sur toile, 60 x 73 cm
Collection particulière
Helene HAVLIK
Liberté, j'écris ton nom I, 2020
Peinture à l’huile sur toile, 38 x 46 cm
Collection particulière
« "Liberté, j'écris ton nom" est un projet de fresque murale que je souhaitais innitialement proposer pour un camp de refugiés.
Comme mes grands-parents, un jour, ces personnes ont TOUT abandonné pour venir en France.
Pourquoi TOUT quitter si ce n’est par soif de Liberté?
Le poème de Paul ÉLUARD apparaissant en filigrane incarne son verbe. Le profil de Marianne, tête haute, à la fois rêveuse et déterminée représente son avenir idéalisé. Si j’ai inversé l’ordre des couleurs du drapeau français, c’est pour m’éloigner volontairement du symbole parisien. Dans ma représentation du drapeau français, l’avenir devient ainsi un coin de ciel bleu et le passé, quand à lui, n’oublie rien. Le sang versé lors de la Révolution incarnée par le bonnet frigien est au fondement de notre idée de la Liberté.
"Et par le pouvoir d’un mot, je recommence ma vie, je suis née pour te connaître, pour te nommer : Liberté." (Paul ÉLUARD, "Liberté, j’écris ton nom")
Helene HAVLIK
Liberté, j'écris ton nom, 2020
Peinture à l’huile sur toile, 100 x 100 cm
Collection particulière
Helene HAVLIK
Cinq Camargais lancés au galop à Vers Pont du Gard 2020
Peinture à l’huile sur toile, 100 x 81 cm
« Quand j’étais enfants, je passais une partie de mes vacances dans l’arrière pays gardois. Chaque soir, avec les enfants d’une famille Roms voisine, nous allions nager avec leurs chevaux dans la rivière du Gardon. soleil couchant, nous rentrions galopant à travers champs avec pour seuls témoins quelques maisons en ruine. C’était il y a trente ans. Depuis, je ne suis jamais remontée à cheval gardant précieusement cet intense goût de Liberté intact. Quand Titus - le cheval que je montais - est mort des années plus tard, nos vies adolescentes nous avaient séparés depuis bien longtemps. »
Helene HAVLIK
Contorsion, 2018
Peinture à l’huile sur toile sur papier
50 x 65 cm
Helene HAVLIK
La marcheuse, 2018
Peinture à l’huile sur toile sur papier
50 x 65 cm
Helene HAVLIK
Ohm, 2018
Peinture à l’huile sur toile sur papier
50 x 65 cm
Helene HAVLIK
Abstraction lyrique, 2018
Peinture à l’huile sur toile sur papier
50 x 65 cm
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Tour Eiffel, 2019
Lithographie
25 x 35 cm
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Expositions collectives
de 2010 à 2020 : Eclectik, Cassis Exposiions individuelles
2017 - Galerie Menil 8, Paris Commissariat d'exposition
de 2014 à 2020 : |
Publications individuelles
- 2015 : Trois mois de silence - Russie Chine Publications collectives
- de 2014 à 2020 : conception de la collection de catalogue d'exposition H2Arts Diplômes
- Master II Art option Arts du spectacle |